Daniel Craig a Rachel Weisz sa spolu ukážu v divadelnej hre. Dvojica, ktorá sa predvlani zosobášila, stvárni v hre Betrayal manželský pár.

Hviezdna dvojica Daniel Craig a Rachel Weisz si zahrá manželov v broadwayskej divadelnej hre Betrayal (1978) dramatika Harolda Pintera. O réžiu sa postará Mike Nichols, ktorý má na konte filmy ako Absolvent (1967), Na dotyk (2004) alebo Súkromná vojna pána Wilsona (2007). S hereckými hviezdami, ktoré sa predvlani zosobášili, sa na pódiu ukáže aj Rafe Spall. Pôjde o príbeh Roberta (Craig) a Emmy (Weisz), ktorá manžela sedem rokov podvádza s jeho najlepším priateľom Jerrym (Spall). Betrayal je jedným z najvýznamnejších Pinterových diel, pričom na hre je výnimočná dramatikova práca s chronológiou deja.

Daniel Craig je aktuálnym predstaviteľom legendárneho agenta Jamesa Bonda, ktorého hral zatiaľ v troch snímkach - Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) a Skyfall (2012). Predstavil sa tiež vo filmoch ako Kráľovná Alžbeta (1998), Lara Croft - Tomb Raider (2001), Cesta do zatratenia (2002), Sylvia (2003), Po krk v extáze (2004), Mníchov (2005), Zvieracia kazajka (2005), Zlatý kompas (2007), Invázia (2007), Odpor (2008), Kovboji a votrelci (2011) či Muži, ktorí nenávidia ženy (2011). Detaily zo svojho súkromného života si úzkostlivo stráži. So svojou manželkou - herečkou Rachel Weisz sa tajne zosobášil v roku 2011 za účasti štyroch najbližších ľudí.

Nová scéna onedlho uvedie muzikál Rómeo a Júlia. O réžiu a choreografiu sa postaral Ján Ďurovčík a v muzikáli sa predstavia napríklad Nela Pocisková, Miroslava Partlová, Katarína Hasprová, Thomas Puskailer, Ján Slezák, Peter Cmorík, Marián Greksa a Csongor Kassai.

Divadlo Nová scéna onedlho uvedie slávny muzikál Rómeo a Júlia francúzskeho autora Gérarda Presgurvica. Premiéry diela, ktoré zažili státisíce divákov v Paríži, Antverpách, Londýne, Amsterdame, Budapešti, Moskve, Viedni, Bukurešti, Tajpeji, Soule či Šanghaji, sa uskutočnia 22., 23. a 24. marca. Riaditeľ Novej scény Juraj Ďurdiak sa na dnešnej tlačovej konferencii netajil ambíciou vysokú úroveň tohto muzikálu priniesť aj na dosky svojho divadla. "Toto dielo patrí do desiatky najlepších muzikálov, aké kedy boli vytvorené," vyhlásil. Podľa jeho slov sa na premiéru príde pozrieť aj samotný Presgurvic, ktorého sa chce spýtať, čo si o slovenskom spracovaní myslí.

Réžiu a choreografiu tohto projektu dostal do rúk Ján Ďurovčík, ktorý tvrdí, že všetci zúčastnení, od vedenia divadla až po hercov, odvádzajú nesmierne kvalitnú prácu. "Mám hercov, za ktorých by som dal život," uviedol. Tiež vysvetlil, že Presgurvicov muzikál prispôsobili slovenským divákom. "Muzikál Rómeo a Júlia Gérarda Presgurvcka je omnoho menej shakespearovský, ako by si ľudia mohli myslieť. Mojou snahou preto bolo do našej verzie kus Shakespeara vrátiť, Slováci sú predsa len konzervatívnejší diváci," vyjadril sa. Ako sám povedal, Rómeo a Júlia je priam až poprocková opera, čo podľa neho znamená, že všetky postavy majú ťažké a krásne skladby. "Je to druhý muzikál, do ktorého som dal viac ako len choreografiu a réžiu," priznal.

O slovenskú verziu libreta a textov piesní sa postaral známy spisovateľ, básnik a prekladateľ Ľubomír Feldek: "Robiť piesne tak, aby sa dobre spievali aj počúvali, to nie je vlastne preklad. V slovenčine sa to musí znova napísať," povedal. "Ale samozrejme, poteší, keď sa podarí ten zázrak - a hoci je to pôvodný text, spozná sa v ňom aj originál, keď si dva jazyky rozumejú napríklad aj v počte slabík, keď slovenské slovo ľúbiť je rovnako dvojslabičné ako francúzske aimer... To sa to potom krásne spieva aj počúva,“ dodal. Kostýmy vytvorila Ľudmila Várossová, ktorá vysvetlila, že ich nepoňala vyslovene historicky, aj keď podľa Ďurovčíka príbeh nie je "posunutý a priori do moderna". Hudobné naštudovanie zverili Ľubomírovi Dolnému a o scénu sa postaral Martin Černý.

Medzi hlavné hviezdy muzikálu patrí speváčka a herečka Nela Pocisková, ktorá stvárňuje postavu Júlie. "Zahrať si v muzikáli Rómeo a Júlia bol môj sen odkedy som objavila divadlo, resp. odkedy mi dal Jano šancu a objavil pre mňa divadlo. Milujem Shakespeara a milujem tú nádhernú hudbu a teraz, keď to skúšame, spomínam na časy, kedy som si to doma pozerala a stekali mi slzičky, že by som si to raz chcela zahrať. Je tam toľko lásky, že sa to nedá opísať slovami. Veľmi sa teším, že som toho súčasťou,“ zhrnula. V muzikáli uvidia diváci aj ďalšie známe tváre - matku Capuletovú hrá Miroslava Partlová, postavu dojky Katarína Hasprová, Mercutia stvárni Thomas Puskailer, jeho úhlavného nepriateľa Tybalta Ján Slezák, mnícha Vavrinca Peter Cmorík, s ktorým alternuje Marián Greksa a otca Capuleta Csongor Kassai. Príležitosť dostali aj mladé menej známe talenty ako Romana Dang Van, Mirka Drínová, Patrik Vyskočil, Peter Makranský, Milan Šimek, Lukáš Pišta a ďalší.

Zdroj: SITA

Ilustračné foto

Roman Polák zrežíroval pre Operu SND Barbiera zo Sevilly.

Barbier zo Sevilly - jedno z najvýznamnejších diel talianskej opery buffy, dobyl celý operný svet ešte počas života Gioacchina Rossiniho, Opera Slovenského národného divadla ju v premiérach uvedie v piatok a sobotu.

Komickú operu Gioacchina Rossiniho Barbier zo Sevilly uvedie Opera Slovenského národného divadla (SND) v premiérach už tento piatok a sobotu, 8. a 9. februára o 19:00 v historickej budove SND na Hviezdoslavovom námestí v Bratislave. "Prísľubom skvelého zážitku na javisku Opery SND je viacero výrazných speváckych osobností, ale i temperamentné hudobné naštudovanie dirigenta Rastislava Štúra. Očakávanie originálneho inscenačného pohľadu spojila naša prvá operná scéna s režisérom Romanom Polákom, ktorého výklad chce byť okrem iného i pochybnosťou o jednoznačnosti kategórii komického a vážneho," informovala tlačová tajomníčka SND Izabela Pažítková.

Barbier zo Sevilly - jedno z najvýznamnejších diel talianskej opery buffy, dobyl celý operný svet ešte počas autorovho života. "Skladateľ v ňom s neopakovateľnou ľahkosťou mieša talianske bel canto so svojou geniálnou invenciou a s neopakovateľným hudobno-dramatickým inštinktom," pripomenula Pažítková. Ústrednú ženskú rolu Rosiny stvárni v Barbierovi zo Sevilly mezzosopranistka Jana Kurucová, známa hlavne účinkovaním v zahraničí. "Túto postavu mám rada. Bola som s ňou aj na predspievaní v Deutsche Oper Berlín, kde mám ako sólistka stále angažmán od septembra 2009. Teším sa na bratislavskú inscenáciu, ale mám aj veľkú trému. Bude to totiž moje prvé účinkovanie na slovenskej profesionálnej scéne," cituje tlačová správa k premiére známeho Rossiniho diela Kurucovú. V ostatých úlohách sa v niektorých z alternácií objavia napríklad: Norman Reinhardt (Almaviva), Gustáv Beláček (Bartolo) či Pavol Remenár (Figaro).

Pre vrcholné Rossiniho dielo, komickú operu v dvoch dejstvách v talianskom jazyku pripravil scénu Pavel Borák, kostýmy sú z dielne Petra Čaneckého, choreografiu vytvorila Stanislava Vlčeková a zbormajstrom je Pavol Procházka. Popri spomínanom Rastislavovi Štúrovi je dirigentom opery aj Martin Leginus.
Po premiérových uvedeniach je Barbier zo Sevilly na programe Opery SND 15. februára a následne 13. a 25. marca, 17. apríla a 15. mája. Viac o programe Slovenského národného divadla možno nájsť na jeho webstránke - http://www.snd.sk.

Zdroj: SITA

Ilustračné foto

Dezorzovo lútkové divadlo od roku 2011 ponúka unikátny projekt Slovenské marionetové divadlo, ktorým oživuje zaniknutú tradíciu historického bábkového divadla.

Johanes Faust ako jedna z najznámejších hier kočovných európskych bábkarov od 17. do 19. storočia získala aj svoju filmovú podobu. Podpísali sa pod ňu produkčná spoločnosť Slovak Motion Picture a jediné bábkové divadlo pre dospelého diváka na Slovensku - Dezorzovo lútkové divadlo v spolupráci s Avi studio a Štúdio Dolina. Premiéru marionetového filmu Johanes Faust uvedú vo štvrtok 31. januára o 20:00 v Kabinete bábkového umenia v historickej budove YMCA na Karpatskej 2 v Bratislave, agentúru SITA o tom informovalo Dezorzovo lútkové divadlo.

Dezorzovo lútkové divadlo od roku 2011 ponúka unikátny projekt Slovenské marionetové divadlo, ktorým oživuje zaniknutú tradíciu historického bábkového divadla. Marionetovú drámu Johanes Faust v jeho podaní už videlo množstvo divákov na Slovensku a v Čechách. To bolo dôvodom, prečo sa Dezorzovo lútkové divadlo rozhodlo inscenáciu zaznamenať aj do podoby marionetového filmu a zachovať tak čaro zaniknutého tradičného bábkového divadla pre všetkých. Vo filme účinkujú členovia Dezorzovho lútkového divadla Andrej Kováč, Kamil Kollárik, Marián Mitaš, Alexander Maďar a principál Gejza Dezorz, ktorí vodili a nahovorili storočné bábky zo zbierky posledného slovenského tradičného bábkara Antona Anderleho.

Scenár filmu spracoval Vilo Santanelli podľa hry Matěja Kopeckého, dramaturgičkou je Ida Hledíková, kameramanom Richard Žolko a režisérom Gejza Dezorz. Na marionetovom filme Johanes Faust ďalej ako autor animácie spolupracoval Štefan Gura, hudbu skomponoval Alexander Maďar, architektom bol Von Dubravay, strih robil Gejza Dezorz, zvuk je dielom Miroslava Masicu a Viliama Chovanca. Viac o Slovenskom marionetovom divadle možno nájsť na webstránkach - http://www.dezolutky.com a http://www.marionetovedivadlo.sk.

Zdroj: SITA

Ilustračné foto

Plešatá speváčka, absurdná groteska francúzskeho dramatika rumunského pôvodu Eugéna Ionesca v divadle Andreja Bagara v Nitre má svoju premiéru 1. februára 2013.

Ionesco sa radí k najvýznamnejším predstaviteľom absurdného divadla vôbec. Plešatá speváčka je jeho dramatickou prvotinou. Jej uvedenie v roku 1950 v Paríži znamenalo radikálny estetický i filozofický protest, vzburu proti divadlu zúženému iba na lacnú, bezduchú zábavu meštiackej spoločnosti. Autor v nej parodickou formou ukazuje tragédiu jazyka ako dorozumievacieho prostriedku.

Plešatá speváčka je prísľubom brilantného a netradičného humoru, ťažiaceho z absurdnej banality fráz všedného dňa. Na jej začiatku stála autorova inšpirácia obyčajnými jazykovými príručkami. Ionesco sa kedysi učil po anglicky, a to sa prejavilo predovšetkým v učebnicových konverzačných schémach, paródiách fráz a klišé. Tie sú v hre vkladané do úst postavám manželov Martinovcov, ktorí prišli navštíviť manželov Smithovcov, bez akýchkoľvek súvislostí.

Ionesco v Plešatej speváčke parodizuje jazyk v duchu dadaistického zabsurdňovania, práve preto, že sa v ňom odzrkadľuje a odhaľuje všetka neschopnosť skutočnej vnútornej komunikácie medzi ľuďmi. Jazyk je skonvencionalizovaný a zautomatizovaný – a tým nefunkčný.

Od vzniku Plešatej speváčky uplynulo viac než 60 rokov, ale z celého Ionescovho diela je to hra najpopulárnejšia a najhranejšia. Nemožno sa tomu diviť! Je to hra hravá, popretkávaná nonsensmi, bláznivo iskrivá a samopašná. Veď neschopnosť komunikácie je nanajvýš aktuálna aj dnes. Banality a frázy z úst politikov či tzv. celebrít v médiách, ktorými sa odvádza pozornosť od podstaty problémov, mystifikácia verejnosti – to je naša súčasná realita. Každý deň zažívame, ako jazyk – náš základný prostriedok komunikácie – sa stáva hlavnou príčinou ľudského nedorozumenia. A teda hlavným zdrojom humoru a vtipu tejto hry!

Hrajú: Gabriela Dolná, Juraj Ďuriš, Eva Pavlíková, Peter Oszlík, Martin Šalacha, Renáta Ryníková.

Réžia: Ľubomír Vajdička

Zdroj: DAB

Ilustračné foto